花鳥畫的黃金時代――徐黃體異
花鳥與人們的生活關(guān)系非常密切，伴隨人們朝夕相處，早在遠古時代，花鳥就作為藝術(shù)表現(xiàn)的對象。中國在七、八千年前的新石器時代作品中，就出現(xiàn)了鳳凰圖案的骨雕作品，在彩陶圖案裝飾上，以植物和動物(如魚、鳥、鹿等)當(dāng)作題材是比較普及的。進入階級社會以后，花鳥畫成為美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，常出現(xiàn)在各種屏風(fēng)、器物和裝飾品中。到了魏晉南北朝時期(公元420―公元581年)，花鳥畫逐漸從工藝美術(shù)范疇中獨立出來，出現(xiàn)了專門從事花鳥創(chuàng)作的藝術(shù)家。據(jù)古書記載，南北朝時的顧景秀，劉胤祖都擅長畫蟬雀，用筆生動，是花鳥畫的萌芽階段。到隋、唐時期(公元581―公元907年)，特別是唐代，具有獨立審美意義的花鳥畫正式產(chǎn)生，畫種分工也逐漸明顯，并出現(xiàn)了各種專長的畫家。從此，花鳥畫作為一種獨立的畫科登上了畫壇。
五代、兩宋時期(公元907―公元1279年)是花鳥畫發(fā)展的輝煌時期，畫家眾多，創(chuàng)作繁榮。五代的花鳥畫，主要集中在西蜀和南唐兩個朝代。唐代由于經(jīng)濟的發(fā)展和文化的南移，花鳥畫在唐代晚期得到發(fā)展。主要形成了兩大流派：一種是以西蜀皇帝畫院畫家黃筌為代表，另一種是以南方南唐徐熙為代表。黃筌是成都人，從17歲進入皇家畫院就一直沒有再回到民間，是典型的御用畫家。他發(fā)展了勾勒彩暈的畫法，成為工筆畫的先驅(qū)。南唐的徐熙，出生在中國南方貴族家庭，但他本人卻是一個不愿做官的人，由于他不在宮廷畫院內(nèi)部，因而擺脫了學(xué)院派作風(fēng)的約束，追求以質(zhì)樸手法表現(xiàn)大自然中的山花野竹、水鳥塘魚等通俗題材，藝術(shù)處理上以用墨為主，暈染比較多。這種注重用墨的畫法，對后來畫壇影響很大，特別是到了明代(公元1368―公元1644年)，沈周、陳白陽、徐青藤等人，繼承發(fā)展了水墨寫意花鳥畫。
中國后代的花鳥畫基本是建立在這兩大傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格上的。
